茂腔：戏曲之花开在文学之巅
据《茂腔发展概述》介绍，茂腔接收了胶州大秧歌、胶州八角戏、诸城秧歌等唱腔特点，合适演绎大喜、大悲的剧目。自清代以来，京剧在保守戏曲里被称为“大戏”，占领剧场主流，相对应的地方小戏在赶集、赶会、布衣剧场等场所表演，也获得了长足发展。茂腔就是山东地方小戏的代表，依据“中国非遗数字博物馆”记录，茂腔是风行于青岛、潍坊、日照等地的地方戏曲，最后为民间哼唱的小
茂腔曲调朴实天然，唱腔委婉幽怨，通俗易懂，深受山东半岛居民的喜爱。茂腔中女腔特点尤为较着，给人以悲惨哀怨之感，最能惹起妇女们的共识，和柳腔对妇女们的吸引力雷同，茂腔也被俗称为“拴妻子橛子戏”。在茂腔140多个剧目里，以《东京》、《西京》、《南京》、《北京》、《罗衫记》、《玉杯记》、《风筝记》、《钥匙记》、《火龙记》、《丝兰记》、《绒线记》、《蜜蜂记》等“四大京”、“八大记”最为出名。一出好戏，往往吸引四里八乡的爱好者欣赏，涌现“村村皆有茂腔声”的盛况。胶州一位秀才曾为茂腔撰写春联：咋来一听，酥一阵、麻一阵、难受一阵，速速拔腿就走；听上两天，生也好、旦也好、唱得也好，问问哪里接台。（接台，即下一场表演的场合。）春联虽不甚工稳，却逼真描绘出村落士子对茂腔从惊讶、疏远到接管的过程。
茂腔大约在清代道光年间已普遍传播于山东半岛一带，传播过程中接收当地花鼓秧歌等唱腔和形式构成“本肘鼓”，意指本来的肘鼓子调，也可了解为当地风行的肘鼓子调。1865年摆布，苏北人“老满洲”沿临沂向北演唱，将柳琴戏唱腔融合到“本肘鼓”中，构成了尾音翻高八度的新唱法。这种唱腔，本地群众称之为“打冒”或“打鸣”，取其谐音，“本肘鼓”逐渐衍变成“茂肘鼓”。1949年青岛解放，胶东文协进入青岛，在拾掇规范民间戏曲时把“茂肘鼓”命名为“茂腔”，这一名称被各地接管，涌现了十多个茂腔剧团。
跟着社会经济的发展，茂腔取其他地方戏种一样也遭受了上世纪九十年代的低谷和新世纪的事业焕发期。现在，对于茂腔的拾掇、传承工做正在茂腔多个传播地展开，而茂腔博物馆、茂腔艺术节的涌现也让茂腔艺术获得了多方面、多角度的发扬光大。从胶州、黄岛到日照、高密等地，茂腔韵传四方，积厚流光。
从村落到城市，从村头到剧场，解放后，茂腔送来了新的发展，李玉香、李兰香、宿艳琴、曾金凤等出名艺人在舞台上大放异彩，光明剧团、金光剧团等专业剧团也把茂腔带到了全国多个城市。百年来茂腔深植民间，也深深影响了民间。出名做家莫言把茂腔化为“猫腔”，写入了他的代表做《檀香刑》里。《檀香刑》以1900年德国人在山东建筑胶济铁路、袁世凯反抗山东义和团活动为故事布景，这一年代布景正好取茂腔的发展黄金时代相沉合，因此在《檀香刑》里“猫腔”的戏份出格沉，因获咎德国人而惨遭檀香刑的孙丙，本身就是个猫腔艺人。莫言在《檀香刑》跋文里写道：“我在这部小说里写的其实是声音。”小说中里的主要脚色往往本身自带“戏份”，如书中的大清第一刽子手赵甲，他唱着茂腔《走马调》登场，而女儿孙眉娘悼念亲爹孙丙，唱的是茂腔《大悲调》。茂腔取小说剧情的融合丝丝入扣，茂腔这朵曲艺之花，在莫言的笔下登上了文学之巅。
茂腔的发展过程中，融合了多个戏种的特点。茂腔在本肘鼓时代只要鼓、钹、锣等冲击乐伴奏，茂肘鼓时代起头利用柳琴伴奏，后来受京剧、梆子等的影响，采用京胡为主吹打器，按京剧二簧定弦，并用二胡、月琴共同，连续添加了唢呐、笛、笙、低胡、扬琴等民族乐器。外行当方面，茂腔开初只分生、旦、丑，后来依据京剧行当划分脚色，分工愈加详尽齐备。
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