由一场《盛会》引出的另一场盛会

admin

　　舞台左侧放了一块日历牌的架子，上面写着芭蕾、大跳、华尔兹、即兴、迈克尔杰克逊、谢幕、独舞、集体舞等舞蹈术语。跟着一个部门的结束，表演者会在日历上翻过一页，大师继而按照页面上的指令进行表演。概况上他们按照指令进行表演，实际上由于表演者本身条件的差别，表演的内容会和我们理解的指令不太一样，全体表演会颠覆我们对舞蹈的惯常理解，但也因而提示我们该当回到舞蹈本身。
　　上个周六，杰罗姆·贝尔的《盛会》俄然变得一票难求，当晚七点多，多功能厅外就开始排起了长队。探问观众何故如此激动雀跃，本来是首场表演分外冷艳的表态已在一夜之间传开——“不看绝对会悔怨（外加十个感慨号）”，“看完想要一曲跳回家！”，“好久没有看过这样的表演了！让人又哭又笑！”，“错过的人不晓得本人错过了什么！”这些溢于言表的赞扬，让人逼真地体会到，当人们对一件事物的喜爱和赞扬到无以复加时，言语会变得笨拙，豪情无需多余修饰。让人们猎奇的是，这场表演中究竟发生了什么呢？是谁对观众施了魔法，让大师众口一词地叫好？
　　盛会还未落幕，11月27日至28日，西岸美术馆将呈现“杰罗姆·贝尔的无限空间”的压轴之做——《小珂》。该做品是杰罗姆·贝尔取中国出名舞蹈家小珂的合做做品，也是为西岸美术馆的独家创做，在全球首度公演。两位艺术家通过线上沟通的方式达成了此次做品的排演, 正式表演将以何种方式呈现？这让我们非常等候。

　　开场的“芭蕾”就令人冷艳，二十位舞者每人都做了一个芭蕾旋转（Pirouette），有人旋转一周文雅落地，有人脚下失掉沉心继而对观众调皮一笑，由于不尽不异的每个人，让观众不由开始等候下一位将如何演绎同个命题。结果是没有人被漏掉，也没有谁比谁更亮眼一点。贝尔对舞蹈的希冀在这里实在地见效，没有人“固执于做得好取做得不好”——舞者们全情地灌注于如何将内里的阿谁自我展开，观众们则在全神贯注中由衷欢笑。

　　由一场盛会，惹起的是另一场盛会：表演结束后，“盛会”的影子留在了每个人的回忆中，我们开始仿照杰罗姆·贝尔的舞蹈游戏——在同一个“盛会”的命题下，不一样的人将如何书写它呢？我们邀请了多位不一样布景的观众写下他们的观后感，他们是学生、白领、老师、也有剧场工做者、独立撰稿人......（更多内容见本期推送的三篇文章）

　　《盛会》（Gala）创做于2015年，迄今已在十余个政府和地域上演。它是一个舞蹈表演，更是一个可被在地化的舞蹈概念跟框架，它邀请不一样布景、不一样身份的舞者同台表演，而且让他们在此中最大程度地舞出真我，同时也在一种喜悦而愉快的氛围中松绑了观众对舞蹈的刻板认知。借贝尔的原话说——“《盛会》是一个庆典，庆祝解放的身体、不惧评判的身体，以及身体的联合。身体和舞蹈越多样，其产生的愉悦就越大，这个世界就越多彩。每个人都变得出格，而这种个别的出格带来了平等。”




　　《盛会》是一场一个半小时的舞蹈，它以简明的方式分出八个章节：序幕、“芭蕾”、“华尔兹”、“迈克尔·杰克逊”、“谢幕”、“即兴三分钟”、“独舞”、“集体舞”，序幕轮播了世界各地的剧场空无一人的景象，像是表演前对所有观者的发问——“舞台为何？”。而后的七个章节就像七个命题写做，二十位不一样布景的舞者或单独或合做达成了这场书写。
　　除了舞者本身的演绎，表演服装也是一个不容忽视的沉点，它们是日常中不成能遇到的异质组合：男性可能穿戴芭蕾短裙，摆布脚上套着全然不对称的花袜子，紫色秋裤之上会涌现一件富丽的表演服。而且几乎所有人都穿了紧身衣物，颜色也是与众不同地缤纷。舞者刘阳说，导演要求大师必需找到所能找到最鲜艳和最紧身的衣物，而当他为本人的衣橱里仅有颜色黯淡且格式宽松的衣服忧愁时，他翻箱倒箧找到从前表演儿童剧的粉红裤袜，舞者孙阿姨把本人的绿色泳衣借给了他，从而才有他当晚的扮相。
　　结束时听见人群里有人说：“好想跟着一起跳舞啊”，这大要就是舞蹈的传染力吧，每位表演者都让我回忆很深刻，在即兴那段里，有一位穿戴红裙子的女孩看上去该当有一些智力妨碍，但她的表演让我很打动，很想对她说你很标致，舞姿很诱人；还有一位扎着头发的男生，他的每次出场都让人挪不开眼，出格有张力，很出色...其实每位表演者都很有本身的特点，给我的印象都很深，但由于我并不专业，夸奖的言语也很单一。（杰罗姆·贝尔会告诉你：“《盛会》很是欢送那些说“我不会跳舞”的人。”）

　　我俄然体会到了贝尔表达的内容——无限。盼望我们能给身边的普通人、残障人士等无限的包涵。在今晚的《盛会》中我仿佛酣畅淋漓地跳了一次舞，认识了很多伴侣，此刻我认识了他们一个个的面孔。一个人的舞蹈表达了他们不一样的性格，他们来自于纷歧样的地方，受过纷歧样的教育、经历了纷歧样的工作、有着纷歧样的故事，但他们有同样的热爱，对于舞蹈的和通过舞蹈表达本人的热爱。在今天我看到的不是他们的舞蹈有多一流有多尺度，我发觉“不明确”的舞蹈更能打动我，不一样故事的舞蹈更吸引我。也让我晓得我们不应当由于框架和法则去排除他人，而是该当让所有人都处于框架之中，让真正热爱的人们在我们的凝视中发光发烧！
　　表演结束于一段热热闹闹的集体舞，不外它没有以集体舞的惯常模式——每位演员各就其位，列阵组合，划一划一。而是多个舞者顺次上前领舞，其余的舞者在舞台任何一个地址仿照他的动做。如果把前面的章节看做每位舞者对一个遥远的概念的仿照，那么这个章节，就是舞者对眼前的人的仿照，熙熙攘攘，众声喧哗。由于“仿照”这回事，人们得以更尽力地了解眼前的人，理解他的情绪和思想如何表达。一时间，仿照成了最好的理解相互的方式。


　　由法国闻名舞蹈家、编舞家杰罗姆·贝尔（Jérôme Bel）及其团队创做的舞蹈《盛会》、《舞团，舞团》近日在西岸美术馆上演，收获的好评如潮。如果你猎奇杰罗姆·贝尔的“无限空间”，欢送你收看本期的四篇推送，当然更欢送你本周来西岸美术馆观看“杰罗姆·贝尔的无限空间”压轴之做，也是全球首场表演——《小珂》。
　　整部舞剧聚焦在普通人最实在的一面，男男女女，老老少少，身体取基因的残破在这一刻都无所害怕。“芭蕾”、“广场舞”、“太空安步”的间歇中，演员取观众一起挥洒激情、汗取泪的交错物，迸发出霎时的火花。实在的舞台取观众的坐台成为了一个共同体，彼此呼应，互相鼓励。常常喝彩，都有人默默擦去泪花。每个不完满的人都有不异的权利登上舞台，接受本人的不完满，接受他人的不完满，接受社会的不完满，继而，“社会需要采取我们本来不完满的样子”。
　　很是棒的一场不一样于我想象的舞蹈表演！有欢喜也有打动而泣，不一样身份不一样身体的表演者都很是完满地演绎了他们本人，不知不觉地被代入情境之中，舞台上的每一个都是我们已经的样子，痛苦过，勤奋过，采取每一个不完满的人。通过《盛会》舞蹈标题问题能够看到有几种形式的演示，一个是大师所晓得的舞种规范性，一个是对风行文化的崇敬，一个是打破规条的自我舞蹈表现。人人生而平等，所谓的尺度，没有什么确切的说法，我认为，如果这个尺度成为了一种束缚，那就英怯地去打破它，实在做本人，合适你本人，从头定义它。

微微一笑

这就是传说中坐沙发的感觉吗？好鸡动！！！