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写春联字写得这么大，笔画要加粗，原帖上的笔画粗细是如斯，但你把字强调了五倍、十倍，而只把笔画强调了两倍以至不变，这不可，搞创做要活学活用，创做时要有一些调整，好比这个“画”字，上边轻，中间加粗，然后下边要凸起礼器碑的气概，如许才行。你的临帖中贫乏一个意临的过程，照着写要往像里写，背着写要往熟里写，然后再照着写时往不像里写，虽然不像但怎样看还都像，然后再怎样看还都不像，在似取不似之间。我们在消化前人的时候，这种像取不像就不是一个概况的像取不像，而是一个精力和准绳的像取不像。也就是说你缺乏一个环节，临帖时没去进行意临消化，当然，这个消化也有个方式，好比说这个“胶”字，临熟了之后你就去消化它，好比在真假、浓淡、趣味上添加，你看，写完了，像么，绝对不像，不像它具体的每一个笔画，但是美感乃至它，不管你若何去变，只需这里用点去处置了，都乃至它。这种不像是微观的，像是宏观的。必然要弄懂道理，间接照搬前人没用，照搬前人是没脑子，你只是前人的手不可，你得是前人的脑子才行。要站在前人的根本上去把前人的准绳自创过来，准绳、方式、尺度、纪律、基本技法等自创过来以后，你本人要做一个加工场，要思索、研究、试验，而科学的试验、合理的试验，才能是无效的试验，如许用在创做上才行。
行书的技法是上一笔管着下一笔，下一笔接着上一笔，你的写法是这个不管阿谁，阿谁不管这个。行书的上一笔是下一笔的起笔，下一笔是上一笔的收笔，行书在笔画上曾经把楷书一笔一画的概念粉碎了，可能是三个或五个笔画变成了一个笔画，每一个笔画之间都有内在的联系，彼此管着，因而，写字不在于多而在于对，不在于法而在于理，你写得行书理不合错误，法上才出了问题。草书更是如斯，好比这幅《书谱》的临做，他的临帖的思绪、察看力以及把握帖的能力都很高，但不是很熟练，学草书时要留意草法，出格是一些典型符号的操练，必然要强化操练，特地操练，一个符号半个小时应能处理、吃透，能用后半生，何乐而不为，但书写时要留意变得天然而不是疆硬。还有一个现象，临帖者往往逃求数量，对一个帖，不断的反复摹仿，而不去动脑筋想，构成抄帖，如许很难前进。一些夸张的用笔必然要去掉，那是他的个性地点，像这种夸张显得很空，不学。每一个字要熟练，先向象里写，再往熟练写，再背临，要学会过单字关，不克不及只抄帖。你此刻要换一种体例，一个字写五、六遍即可，照着写两遍，必然要往像里写，然后找感受，好比背着写，看可否记住，再进行用笔的动做锻炼，赶快度、真假、比例等方面提炼着去写，有针对性、有目标的去锻炼，把每一个字都写透它，也就是从生到熟到背到各类转换，不竭提炼，最初铺开去怎样写都高级。
汉碑分碑阳和碑阴，其布景学问对我们读帖和临帖有很大帮助，帖上的工具你要会看，碑阳是注释，是给别人看的，碑阴则是申明，古代人刻碑永久都是反面规范、严谨，而后背随便、没那么多限制，对外的碑阳是老实的，到阴面时就不讲究。碑阳面写注释，碑阴面则是一种申明，好比谁出的钱，谁刻的字等；还一种是注释写不下就往碑阴写，像礼器碑，字太多连碑的侧面也用上了。碑阴普通都是韵文，四字韵文，读起来朗朗上口。同时对刻工来说也是一种编制，汉印从刀法上有两种，一是严谨的，还有一种是急就的，如将军印，姑且定的，必需立马凿出来，不加润色，构成急就印。碑阳的注释讲究，刻工刻得也讲究，到了碑阴，写得不讲究，他刻得也不讲究，写得随便刻得也随便，这种讲究取随便也反映的是一种刀法。因而，要把碑阳的工具方当陈规范、法度，把碑阴的奇趣当成变化的手法，研究进修碑阳时是为了取法学成老实，其笔法的严谨、讲究、细腻，起笔、行笔、收笔等规范度都是碑的极致，而学趣味普通学碑阴。前边法度严、趣味差，古板，后边法度差、趣味妙，两者正好互补。碑阳的法则法度虽然古板，但他也告诉你一种变化意识，这种意识虽然不如碑阴显得活跃、轻灵，却可用碑阴的起收笔的形态去改变碑阳里的那种形态，用后面意的工具去化前面法的古板。而一味的夸张，一味的加粗，其实不是变化，只是让人看到我们思绪上的一种杂乱和恍惚。当你懂得了这些，就会在临帖时学到碑阳的严谨法度，规范技法，又会学到碑阴的率性个性，艺术趣味，两者连系使做品严肃而不机器，轻灵而不轻佻。
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书法焦点的工具是永久不变的，字再怎样写，环节的部位要节制住，环节部位之外的夸张你不消管他，要靠中间部门来决定中国方块字，任何一个都是如许。凡是夸张的笔画都不是受节制的，不老实的和不受限制的，前人字形的变化是哪儿来的，现实上是答应夸张的笔画夸张程度的分歧引领了气概的分歧，同样是在方块中，分歧的碑、分歧的帖都有一个配合的纪律，就是形式美感，其共性部门基本的布局是死的，而只要细微地方的变化，这是一个准绳，方块内的不动，而决定字的气概的就是那些能够细微变化的地方夸张的分歧，这是一个基本纪律。有的字为什么老写欠好，就是内在的笔画没有写好，内在的部位能够粗细纷歧样，大小纷歧样，但都必需摆匀它，你能够强调或缩小比例，但必需写匀，要求趣味和变化，必需先有这个理，控制了这个理再去变化，好比这个“张”字，我们画一个方块，方块内的部位是焦点部门，是不变的，把“弓”和“长”的某些笔画在方块内部变一下，添加些趣味，不就变成张迁或是鲜于潢了吗，若是把“弓”的第二笔横画和第三笔的弯钩向左夸张一些，再把“长”的横画和捺向左夸张舒展一些，这不就成了礼器或者是曹全了吗，以此类推，其它字也是这个事理。因而，临帖方式要变，察看的方式要变，思绪要变，锻炼的模式也要变。
承继取创做，临帖就是在承继，能消化的去临，有目标、有思惟的去临，临完了那就是前人的第二次创做。有点成绩的那些中青年书家，为什么三年、五年就没了，他用功的时候，夹着尾巴做人，起头投稿的时候，以至能找八百小我看，就教，好歹上了一次、两次，本人成了，再投稿时也不找人看了，然后本人的习惯手法也出来了，按本人的习惯去写，古法就少了，再写古法更少了，习惯更多了，再写古法基本上没了，全剩下本人了，然后怎样投稿也上不去了，到了明天就起头骂街了。书法界持续五年获奖的，持续五年站在创做前头的如许的人相当少，基本上是三、四年就没了，能对峙十年，创做上每次都上，如许的人少少。二十多年以来，八十年代成名的书家留到此刻创做上仍然站在前列的有几个?一巴掌也不敷；九十年代成名的书家留到此刻的，你能数上十个算不错了，为什么?都是在临帖上出了问题。中国汗青上的艺术家，先不说艺术大师，只需是在汗青上能留下的艺术家，必需具备三个前提：一是从出道起头一曲到死在创做上永久都是一种向上的形态；二是他所有的创做，包罗个性的宣扬和他本人面孔的构成都是成立在保守根本上的一种升华，而不是粉碎了保守的模式；三是所有的艺术家都是有思惟的，不是玩字体的，而是玩思惟玩理念的。若是要成为大师，那乃至要有见识的，怀孕份的，在书法界、艺术界一直都是最活跃的，并且是对全国甚至全世界的艺术成长有严沉影响的人物，那就是准大师，并且从一出道起头一曲到老一直处在艺术成长的风头浪尖上，他是风云人物，引领着创做一辈子，再加上社会地位，独到的理论，并且他的思惟、理念永久在别人前头，像张大千、齐白石、李可染、陆严少、黄宾虹，哪个大师不是如许。因而，要用法则武拆思维，要用一种信念去科学的阐发、科学的锻炼和总结，该取的取，该舍的舍，要有方针。别人弄过的咱会了，别人没弄过的咱永久不去想，不可；你要弄出个体人没弄过的，让他老跟着你跑才行。
若何去临。无论哪种帖子，拿来后你不管若何选择，锻炼时要针对你所取的工具，构成一种科学的锻炼模式，要有目标性，用研究阐发的方式，去频频尝试、承继取巩固。笔画不克不及单一化，简单化，不克不及薄弱干涸，要立体圆润活泼，这就要求你找出统一笔画很多种分歧写法，加以对比仿照融合提炼，在对比中找出共性取个性，找出统一笔画的分歧形态取表示手法。创做时把碑上的字形拿过来，用分歧的手法去表示，也就是用前人的字形，但不必然用他的手法，创做中手法决定气概，手法变了气概也就变了，而手法长短常多的，张迁、鲜于潢相类是一种，礼器是一种，而曹全又是一种，创做时把它们用于统一张做品中，那你就是大腕。锻炼时像如许有目标的去一个个的处理问题，那么三年、五年、十年以至二十年都没人能逃得上你。因而，锻炼就是要有思惟性、要有目标性的进行选择。要想比别人取得更大的成就，你必需有分歧于别人的思惟，在这种分歧思惟和理念的前提下，再选一个分歧于别人的方式，确定一个科学的锻炼模式，然后你才会有分歧于别人的成果。也就是在用脑子写字而不是用手。另一方面，我们还要阐发本人的症结地点，头痛治头，但若是是由脚气惹起的头痛，就应先把脚气治好，对症下药，好比说你们学草书的，该当先学行书，通过行书练技法，使转、提按、收放、笔画之间呼应、上下字的连带关系等等，练好之后，草书就只是个草法问题了。草书严酷讲不是学来的，由于从它生成的原始形态看就是一种极端情感化的工具，由行书提练字形、用笔和手法，是一条邪路，这是个方式问题。对于《书谱》，你要大白，起首是学他的文章，其次是学他的草法，再次学他的字，在临习时要挑字临而不要统篇抄，严酷上说《书谱》只能自创而不克不及学，纵观二十多年来，靠书谱出来的就一个伦杰贤，但伦杰贤先是学得米芾，写米写绝了，因而他是把创做落在《书谱》上而他的功夫倒是下在米芾上。写《书谱》写了一辈子的孙墨佛怎样样！你像此刻的有些中青年临书谱有成绩的，他们都是在自创书谱，巧用书谱而不是实写，因而，锻炼思绪要对。
别的，隶书本来润色美感就强，没有需要再去加强这种形式美感，否则就会把字工艺化、模式化。隶书的高级程度应是把形式美感弱化，而不是强化这种形式美感，要完全变成一种天然的书写形态，添加用笔在纸上的平缓，在平缓的同时添加弹性，就像音乐一样，有快慢、缓急、轻沉、强弱。当今书家多是在用一种模式书写，这最麻烦，可能一时出彩，但这种出彩三年也维持不了，就是只沉视形式美感，模式化了。像鲜于潢，碑阴变化变得越来越纯朴，越来越纯真，什么是俭朴，就曲直来曲去，就是简单，简单得没设法，这种俭朴咋一看没设法，而你若是去联想，设法可又就多了。因而，真正的艺术有两种形态：一种是老练形态，老练形态完满是理性的、法则的、法度的；另一种就长短理性的，艺术成长到没老练，有法度但不严谨，就像小孩走路，他还走晦气索，但是他走那几步特可爱。我们此刻就逃求艺术的理性的、严谨的、法则的工具，他做为一种规范性，划定着本体的属性，像正大、肃静严厉、肃穆。但艺术半生不熟的劲和不加润色这种劲，是艺术的趣味、境地、味道。两岁的小孩做一个动做老练吗，不老练，他措辞，主次混胡说不清晰，但你就感觉他阿谁动做和说得话有味道，好玩，可爱，这就是你逃求的由不老练、稚气所反映出的一种工具。我们的眼不克不及老盯着现代书家，而应多临帖，从碑本中去寻觅和恢复其天然形态，像高密出土的《孙仲现碑》，虽然说规模小一些，但内容俭朴以及它那可爱劲，在汉碑傍边是高级的。清人隶书，最大的贡献就是把碑的刻字变成了墨迹，把刻出来的字变成写出来的字了，书写性本身就是一种还原路子，这是清人独一的工具，再一个，像郑谷口的机警劲、陈洪授的放浪劲、邓石如的安然平静劲，赵之谦的健壮劲，俞曲园的温润劲等趣味性的工具都可学，但真正的法例还要学汉，字法乃至得从汉碑中来，也就是最终的准绳把握乃至要学古。
对势的主要性，临帖不是要你临的多像，而是取其外在的态势取内在的风致，技法告诉你的不只是活动形态，并且是一种生命形态。对于书法，明眼人出格沉视势，也就是活动形态的把握，民间写字，普通都是看字形、布局，而从专业上讲，则不是关心其字形布局而主如果关心字势和笔势。势，主如果说一种劲或架势，必然是一种活动形态，人有某种劲或架势，它反映了人的某种心态，字有某种劲或架势则反映了这个字的神采，表象反映出一种活动形态，却告诉你一个心里的工具，同时也就给某一笔画或某一个字付与了一种风致。这也就是要把字写活，写出一种生命形态，喘着气动起来，好比米芾的这个：“胜”字，左低左高，这三个竖着的笔画，不曲直上曲下，不是垂曲而是斜一点，总体有种上蹿的感受，并且还带着横势，只需把这个意义写出来了，字势控制了，活动形态控制了，就能够铺开写了，怎样写都行，只需字势出来了，别人一看就晓得是米芾。米芾就是长于营建一种险势，每一个笔画都动起来，还较着劲，出格有味道。因而要通过这种字势和笔势的关心，去把握字的活动形态和生命形态，表示出特有的神采。
前人写字不是在搞创做，保守文化是按儒家学说走的，儒家推崇礼，措辞处事要有分寸，走路要有姿态，干什么都要行个礼、讲个法，那叫一种限制，封建统治就是由统治者确定的那种限制太多，并且中国书法的成长从来就没分开过统治者的意识，所以南北朝统治者多，魏碑就八门五花，皇帝推崇王羲之，1700多年来人们都晓得王羲之的字好，这都是以统治者的意识为转移的，那么，它逃求的美是什么美呢，不是逃求奇异的美，而是肃静严厉的、协调的美，肃静严厉的美就是站有站像，坐有坐像，庄沉、肃穆，协调的美就是真假轻沉等书法的所有变化都在阴阳的学说傍边，协调来自阴阳的协调。所以，阴阳的协调是书法的味道，而肃静严厉、严谨是正大景象形象，是书法焦点的工具。为什么良多人搞书法不克不及成家，就是他们认为搞书法是本人的事，“我就这么写，只需我感觉好同意咋写就咋写”，其实，人写字若是写到没设法了，满是前人了就高贵了，因而书法是个大文化。张迁碑的趣味是在字形上，在好玩上，在笔画位置的参差上的变化，不是笔势上的变化，而是字形布局上的变化，是比例上的粉碎和笔画位置上的粉碎，而不是笔势上的事，曹满是笔势上的而张迁不是。弄清这点，在写的时候就要把这种天然形态还原。
我们入门学前人的时候，就是把前人的老实摆在了桌面上，临帖就是学老实，而不是此外。
王羲之行书的临写，书写用的毛笔笔锋太长太硬，前人在明以前无长毫，典范的帖基本上都是在宋以前，宋以前第一无长锋，第二无毛笔。写王羲之，一是笔要硬，再就是写出来要温润、典雅，也就是宛转劲。王羲之的主要贡献，是给中国人用毛笔写字提供了一个审美空间，就是注入了一种文化气味，也就是每一个笔画、每一个字都带着一种文化理念在里面。受限制的书写，都是一种理性的书写，都是一种有思惟的书写，所以，王羲之的贡献是这个而说不是他给后人留下了一个《兰亭序》或是其他碑本，他不是一门手艺，它是一门理论。因而，学王羲之，起首要把握他的书法特征、书法理论、书法法例，这也是所有学书法的人你都不克不及绕过他的缘由，不管什么情况你都要从王羲之那逛逛，由于你不学王羲之，最终得不到字的典雅，得不到文气。
对米芾的临习，看米芾的这个“奉”字，从标的目的上，第一笔稍微往上去，第二笔往下来，第三笔又往上去，这三个笔画的运转正好是三个分歧的标的目的，标的目的上互订交叉，这是笔的活动标的目的，那它能否就是纯真的往上或者是往下呢，还不完满是，往上的同时还有点往下阖和感受，是裹着笔的，三个笔画都是如斯，所以它把这三个活动标的目的里面又添加了内在的工具，总体往上还往下，总体往下还有点往上，每一笔都较着劲，就像我拉你过来，你不得不外来但还不想过来，绷着劲，这就是由笔画的限形产生的弹性，一种力度。前者往哪个标的目的行笔反映的是标的目的学问，尔后者“绷或拧”的裹笔反映的是内在的一种劲，什么叫做合理，一个是把笔的标的目的写出来了，一是把这种劲写出来了，弹力和势写出来了，也就把意写出来了，至于长短宽窄不是主要要素。因而，这是一种技法要求，而这种技法告诉你的不只是一种活动形态，更是一种生命形态，所以，要把字写活，写出一种生命形态，是一种活的工具，喘息的工具。如是，只需把这种笔势写出来了，怎样写都是米芾，为什么，就是它用笔和习惯、用笔的手法、曲曲的节制、还有这种笔势，整个和米是分歧的；而若是换一种手法，好比这个地方是夸张的，这个地方也是裹着的，这就不是米而是颜了，即即是颜，那么它取米有没相关系?只不外颜这种裹着笔的工具多，而米裹的工具少罢了。颜的气概是圆转笔法、篆籀笔法多于米，而米的圆转少并且愈加宛转，他更多的是一种轰隆啪啦的折笔和切笔等，所以颜的字内含、圆润得多，而米则是劲捷和险峻得多，因而，艺术的气概是靠笔法决定的，在某一方面稍微一夸张就成了颜了，把某一方面稍微一强化就成了米了，它是一种笔势的改变，我们应出格关心这个势字，就能把意表达出来，也就是把它的布局准绳用上，又在你笔下获得一种强化。为什么我经常说跟我学书法是在学理法呢，不是说让你写得必需取它一模一样，是让你通过它去领会一些法和意的工具，然后切磋什么样的手法、什么样的动做表达出来，这不就成了技法了吗。面我们在进修真正关心的不是技法，而是关心它的理念、理法和准绳，我们临帖不是拿起笔就抄，以至于还哼着小曲，如许你能写好吗？我们所有人写字上的差距是怎样产生的，那就是写得出格好的人他绝对是研究它的专家，不竭的进行研究、阐发、试验、归纳，再试验、再总结，是在通过字形布局，包罗笔势、字势等的研究去获得一个准绳，这才是真正意义上的临帖，而不像有些人所谓的临帖只是抄了一遍内容，其它的要素取帖一点关系也没有。所以，此刻临帖的点不合错误，感受写得像的时候教员不必然说好，写得不像的时候教员不必然说欠好，这是为什么，就是由于黑白环节不在于像取不像，而在于合不合理。
在临帖中你要弄点轻沉、真假、浓淡、正欹出来，这些都是微观变化，是情感化的工具，而宏观的工具不克不及没有，这是环节，不然就没有从理上去处置它，让人一看就不合老实。因而外形的工具从理，也就是说，字的外形、布局、笔画的位置等从理，从字理，即中国汉字的字理，反映的是法则和法度；而笔则从书，反映的是趣和味。这是两个准绳。外部形态的工具是一目了然的，合不合老实一看便知；用笔则是书法本体的工具，粗细，放收，快慢，墨的浓淡，都是书法本身要求，决定字的味道，用笔分歧决定趣味分歧，而字形布局是理性要求，是中国汉字的形体美要求，必需严谨，无论行书乃至隶书，这是书法的根本，这是两个分歧的准绳，临帖就是在进修这种理法和准绳。
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发表于 2017-3-24 11:19:39
发表于 2017-3-24 11:20:17
