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在作家莫言的乡愁里，有一种因高密茂腔而起的“忧伤”——曾经，县里的剧团到村里演出都一票难求，可现在“地方党委政府很关注、很努力，但是却没有人看，这样的艺术很难长久”。
瞻仰人类发展的历史，物竞天择的道理也适合于文化领域，多少文艺类别“你方唱罢，我方登场”。作为传统文化的精华，地方戏要重返荣光，不能徒有情怀，心是热的，却不肯为观众改变自己，终究只能在孤芳自赏中，成为博物馆里的凭吊。正如茨威格所说，“到伟大事业中寻求庇护”，对地方戏而言，这伟大的事业，便是服务于时代，为人们提供高质量的艺术享受。
寂寞不光是茂腔一家的，大多数地方戏都感到了来自这个世界深深的伤害。有调查显示，1983年全国共有374个戏曲剧种，到2012年已经减少到286个。其中，绝大部分气息微弱，仅有60至80个还能保持经常性演出，拥有较稳定的观众群。
此外，传承与发展并不矛盾，地方戏的复兴，不应拒绝高科技手段的辅助。今年5月，3D版京剧电影《霸王别姬》在洛杉矶好莱坞杜比剧院上映，让人“脑洞大开”。借助3D技术，演员表演的战斗场面更加炫目，兵器抛出屏幕的视觉效果，更是激发了观众肾上腺素的分泌，让人看到京剧狂拽酷炫的一面。地方戏常常被诟病“老土”、“粗糙”，何不借助最现代化的方式，让人眼前一亮，重新走近观众、走向世界？
而如今，大多数地方戏里，有经典，有继承，唯独缺少跟现代人的交集。正如剧作家余雍和所说，不是年轻人疏离地方戏，是地方戏在疏离年轻人。地方戏要逆袭，更应从自身找原因，与时代接轨，以创新求突围。
地方戏觅知音，政策倾斜是必要的，地方扶持也不可少，但最关键的，是反求诸己。只有紧跟时代的脉搏，创新求变，才能找准现代观众的频道，才能让地方戏不老，让艺术长青。
创新常常源自跨界。几年前，黄梅戏皇后吴琼打造了黄梅音乐剧《贵妇还乡》，原汁原味的黄梅小调推动剧情发展，群戏部分又加入了踢踏舞的流行音乐。跨界让老戏开出新花，能不断给人惊喜的艺术，自然值得拥有更多拥趸。
这没落有时代的原因。地方戏根植于农耕文明，在全球化时代，互联网消解了地方文化的边界，它的土壤正在消失。农民大量变成市民，人口流动加速，受众情况更加不乐观。
逆袭少不了更精准的观众定位。随着文化产品日益丰盈，给什么“吃”什么的时代已经过去，观众的口味日益挑剔、细分，在买方市场的现实下，“撒胡椒面”式的努力往往收效甚微。昆曲青春版《牡丹亭》的成功，证明了精准定位用户的必要。截至目前，青春版《牡丹亭》已经演出了两百多场，吸引了一大批大学生粉丝，迎来口碑与票房双赢，现在仍在四处巡演。
然而，在顾影自怜之余，更需要反思的是，为啥祖上曾经“阔过”？那时的地方戏，特点之一是“时尚”。在封建、保守的文化沙漠里，地方戏像一条奔涌的河流，忠肝义胆与魑魅魍魉，男默女泪与离愁别恨，纷纷入戏。戏里有生活的主战场，众生在戏里能看见自己。
地方戏时常像个没落贵族。留住剧种，却留不住观众；靠保护活着，却难以再“火”起来。
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发表于 2019-4-25 17:51:25
发表于 2019-4-25 17:51:56
